miércoles, 4 de julio de 2018

"Escribir es mi modo de pensar y de entender mis obsesiones"

Entrevistamos a Valeria Correa Fiz, escritora invitada por la Universidad de Valladolid para celebrar el #DíaLibroUVa


El amor por la lectura y los libros…, ¿es algo con lo que se nace o es un gusto que se va adquiriendo y acentuando con el tiempo?


Creo que ambas hipótesis son posibles. Estuve con el escritor guatemalteco Eduardo Halfon, que es ingeniero, hace un par de días en Casa de América y él comentaba que comenzó a leer con veintiocho o veintinueve años. Yo, en cambio, leo desde que era muy pequeña y siempre encuentro un rato, aunque sea exiguo, para dedicarle a la lectura. Pero es muy distinto leer por puro placer que leer como escritora.

¿Desde siempre tuviste claro que te querías dedicar a escribir?


No, en absoluto. La vocación de escribir es bastante reciente y me ha supuesto una renuncia: la de ceder cierto tiempo de la lectura a la escritura. No sé muy bien cuándo fue exactamente que me decidí a escribir con regularidad, pero cuando empecé no tenía ningún proyecto literario pensado. Soy abogada y mientras ejercía la profesión, los cajones se me iban llenando de páginas casi por arte de magia. Diría que La condición animal, mi primer libro de relatos, fue creciendo, avanzando hacia su propio destino solo. Me costó mucho separarme de él. Soy muy posesiva y publicar es una forma de entrega. También soy muy perfeccionista y me llevo mal con el concepto de 'texto definitivo' que, como diría Borges, no corresponde sino a la religión o al cansancio.

¿Cómo fueron tus inicios? Háblanos brevemente de tu trayectoria profesional.


Como ya he apuntado, soy abogada y, mientras ejercía la profesión, los cajones se me iban llenando de relatos. En un momento dado, releí todo el material que tenía acumulado a lo largo de los años y encontré que el tema del mal era el eje de muchos de esos cuentos. Me propuse que La condición animal fuese una especie de antropología imaginaria a propósito del tema del mal. Intenté retratar sus orígenes diversos  –el que proviene del Estado, de las relaciones familiares o de pareja, el mal como venganza, el mal como una zoología errada, etc.– y los modos diferentes de comportarnos cuando nos encontramos ante esas situaciones límites. Para ello, escribí cuentos nuevos que se adaptaran a la propuesta que me había trazado y corregí todo el material previo, mucho y obsesivamente como es mi costumbre, bajo esa idea que me había fijado.

Tienes libros de poemas, de relatos, también colaboras en revistas digitales…, ¿en qué género te desenvuelves mejor? 


Me siento muy cómoda en ambos géneros. Creo que la poesía, en su efecto y en la manera en que se compone, se encuentra muy cerca del cuento. Te diría que no elijo la forma sino que el fondo (lo que quiero contar) es lo que determina el género. La forma, el género, están al servicio de la historia. O deberían estarlo.

Y con los libros…, llegaron los premios. ¿Qué sientes al ver que tus trabajos son reconocidos, galardonados y recogidos en diversas publicaciones y antologías?


Me colocan en un lugar muy feliz, de mucho agradecimiento. Pero intento alegrarme con realismo: el éxito literario es siempre un éxito moderado. Basta mirar el porcentaje que representan tus libros vendidos en relación con la densidad demográfica para comprender que eso que llamamos éxito es sólo un pequeño triunfo. Por lo demás, intento seguir el consejo aristotélico de la Ética a Nicómaco: la virtud es encontrar el justo medio entre dos extremos. También para la felicidad me gusta ser prudente.

¿Dónde buscas la inspiración a la hora de escribir?


Creo que un escritor es un minero de sí mismo. Escribir es mi modo de pensar y de entender mis obsesiones. Sé que algo me duele o preocupa verdaderamente cuando lo escribo. En este sentido, me siento muy identificada con la frase de Marguerite Duras que dice: "escribir es aullar sin ruido".

¿Tienes algún libro o autor preferido que te haya marcado de manera especial y que nos recomiendes?


Hay dos libros a los que regreso siempre: Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, y Libro del desasosiego, de Fernando Pessoa.

¿Planes en un futuro próximo? ¿Alguna novedad que nos puedas adelantar? 


Escribo mucho, pero también descarto mucho. No me aventuraría a hablar de un proyecto hasta que no estuviese terminado.

[Puedes conocer más sobre Valeria Correa Fiz, escritora y coordinadora del Club de Lectura del Instituto Cervantes de Milán haciendo clic aquí, y en su cuenta de Twitter que es @ValeCorreaFiz]

miércoles, 27 de junio de 2018

Flamencos en Ruta Valladolid 2018

Lela Soto, Luis Medina y Francisco Escudero Márques 'EL PERRETE', protagonistas de esta nueva edición de AIEnRUTa -Flamencos


Un año más el Centro Buendía de la Universidad de Valladolid colabora con AIEnRUTa-Flamencos, programa organizado por AIE (Entidad de Gestión de los Artistas Intérpretes y Ejecutantes de la música) con el objetivo de dar a conocer a los jóvenes talentos del flamenco en España.

Lela Soto



Lela Soto es una de las voces con más proyección del panorama flamenco actual. Nació en 1992 en Madrid, y es la heredera más joven del legado de La Casa de Los Sordera.

Su padre, Vicente Soto 'Sordera', y su madre, Luisa Heredia, bailaora, le han transmitido desde pequeña la esencia y el amor por el flamenco. Lela es además sobrina de artistas de la talla de José Mercé, José Soto 'Sorderita' o Enrique Soto, por parte de su padre, y de Ray Heredia o Enrique de Melchor, por parte de su madre.

Desde su infancia comienza a cantar en reuniones familiares y eventos, donde deja constancia de su hermosa voz y natural afinación. Y, junto a sus raíces flamencas ortodoxas, con el tiempo ha ido impregnando en su música un flamenco más vanguardista, y en su voz también se pueden apreciar influencias del jazz, blues, salsa o R&B.

En los últimos tiempos, ha sido reclamada por algunos de los artistas españoles más importantes para colaborar en sus grabaciones o giras, como Alejandro Sanz, Pitingo, Niña Pastori, Navajita Plateá o Diego del Morao.

En solitario, Lela Soto ha grabados varios temas que han sido difundidos con éxito a través de plataformas digitales. Ha puesto música a la marca 'Ron Dos Maderas' de Bodegas Williams & Humbert y ha participado en el CD Homenaje a Lola Flores interpretando 'Torbellino de colores'.

En concierto, ha recorrido escenarios y peñas flamencas en distintos lugares de España y el extranjero. En febrero de 2016, inició una gira junto a Vicente Soto 'Sordera', actuó en los Viernes Flamencos de Jerez y en la Bienal de Flamenco de Sevilla, se presentó en solitario en Madrid, actuando en la Sala García Lorca. En 2017 realizó una gira en California, promovida por la Flamenco Society de Estados Unidos y actuó en el prestigioso World Music Festival de Copenhague (Dinamarca). Y en el 2017 también obtuvo el Primer Premio en el Concurso Talento Flamenco 2017 que organiza la Fundación Cristina Heeren.

Luis Medina



Luis Medina, uno de los más prometedores guitarristas de su generación, destaca por su flamencura en el toque, su dominio en los tres campos de la guitarra y por su notable técnica y creatividad en las composiciones.

Estas virtudes lo sitúan en la parte más alta del escalafón de la guitarra joven cordobesa y le han servido para llevarse numerosos premios y trabajar con destacados artistas dentro del panorama flamenco.

Entre sus galardones están: Primer Premio de la Fundación Cristina Heeren a la mejor guitarra de acompañamiento, Primer Premio de Jóvenes Flamencos de Córdoba, Segundo Premio en el Concurso Nacional de Jaén, Primer Premio en el Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos de la Federación de Peñas de Sevilla y Primer Premio “Agustín Gómez” del Ateneo de Córdoba. 


Ha colaborado en numerosos espectáculos de Javier Latorre (Premio Nacional de Danza) como 'El Duende y el Reloj', 'Delicatessen' o la nueva versión de 'Hijas del Alba', y actuado en el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival de Jerez o en el Festival 'Viva España' de Moscú o en el Festival Mont-de-Marsan.

Además de Rusia, ha ofrecido conciertos en Singapur, Francia, Reino Unido, Croacia, Suiza, Holanda, Hungría o Qatar, y ha acompañado a grandes figuras del baile de la talla de Javier Latorre, La Moneta, Juan de Juan, Marco Flores, Pedro Córdoba, Torombo, Daniel Navarro, Keko, Ana Morales, Mara Martínez, Concha Jareño…, y del cante como Jose Ángel Carmona, Miguel Lavi, Vicente Gelo, Antonio Campos o Jesús Corbacho.

A su paso por Valladolid para participar en el ciclo musical 'Flamencos en Ruta', nos dedicó unos minutos y esto es lo que nos contó.



Francisco Escudero Marqués 'El Perrete'



Desde muy joven, Francisco Escudero Márques 'El Perrete' entró en la senda de lo jondo sabiendo empaparse de todos los matices flamencos posibles, dadas sus vivencias y gran afición.

Siempre ha estado relacionado con la figura del bailaor extremeño Antonio Silva Giles 'El Peregrino', del que ha aprendido  los valores de este arte.

En 2010,  consigue la preciada beca flamenca 'Porrina de Badajoz', otorgada por la Excma. Diputación de Badajoz, la cual hace que un año después se desplace a ampliar sus conocimientos del flamenco a la Fundación Cristina Heeren de arte flamenco.

Comienza su andadura en el cante dando voz a figuras como Rafael Campallo, El Mistela, Adela Campallo, Saray de los Reyes...

Cuenta con muchísimos reconocimientos: Primer Premio de Cantes Extremeños en Arroyo de la Luz (Cáceres 2016), Primer Premio de Cantes de Trilla en Arroyo de la Luz (Cáceres 2016),  Primer Premio de Cantes Generales (Puerto de Santa María 2017), Primer Premio de Cantes Generales (Puerto de Santa María 2017) o el primer premio de cantes generales (Concurso ciudad de Llerena 2017).

Ha realizado festivales flamencos, peñas flamencas y también giras internacionales: Flamenco del Sur, Compañía Cobeña Flamenco de Madrid (Israel, 2012), Compañía Flamenca 'La Rosa del Penal' (Eslovenia, Liubliana, 2014), Espectáculo 'De Raíz' Francisco Escudero 'El Perrete' (Zagreb, Croacia, 2014) o el Recital Flamenco en 'FLAMENCO EN FRANCE' (París, 2016).

Recientemente, en 2017, editó el disco 'Quiso Dios', trabajo realizado con la genial guitarra de Manuel Parrilla, que presentó en Casa Patas (Madrid).