miércoles, 4 de julio de 2018

"Escribir es mi modo de pensar y de entender mis obsesiones"

Entrevistamos a Valeria Correa Fiz, escritora invitada por la Universidad de Valladolid para celebrar el #DíaLibroUVa


El amor por la lectura y los libros…, ¿es algo con lo que se nace o es un gusto que se va adquiriendo y acentuando con el tiempo?


Creo que ambas hipótesis son posibles. Estuve con el escritor guatemalteco Eduardo Halfon, que es ingeniero, hace un par de días en Casa de América y él comentaba que comenzó a leer con veintiocho o veintinueve años. Yo, en cambio, leo desde que era muy pequeña y siempre encuentro un rato, aunque sea exiguo, para dedicarle a la lectura. Pero es muy distinto leer por puro placer que leer como escritora.

¿Desde siempre tuviste claro que te querías dedicar a escribir?


No, en absoluto. La vocación de escribir es bastante reciente y me ha supuesto una renuncia: la de ceder cierto tiempo de la lectura a la escritura. No sé muy bien cuándo fue exactamente que me decidí a escribir con regularidad, pero cuando empecé no tenía ningún proyecto literario pensado. Soy abogada y mientras ejercía la profesión, los cajones se me iban llenando de páginas casi por arte de magia. Diría que La condición animal, mi primer libro de relatos, fue creciendo, avanzando hacia su propio destino solo. Me costó mucho separarme de él. Soy muy posesiva y publicar es una forma de entrega. También soy muy perfeccionista y me llevo mal con el concepto de 'texto definitivo' que, como diría Borges, no corresponde sino a la religión o al cansancio.

¿Cómo fueron tus inicios? Háblanos brevemente de tu trayectoria profesional.


Como ya he apuntado, soy abogada y, mientras ejercía la profesión, los cajones se me iban llenando de relatos. En un momento dado, releí todo el material que tenía acumulado a lo largo de los años y encontré que el tema del mal era el eje de muchos de esos cuentos. Me propuse que La condición animal fuese una especie de antropología imaginaria a propósito del tema del mal. Intenté retratar sus orígenes diversos  –el que proviene del Estado, de las relaciones familiares o de pareja, el mal como venganza, el mal como una zoología errada, etc.– y los modos diferentes de comportarnos cuando nos encontramos ante esas situaciones límites. Para ello, escribí cuentos nuevos que se adaptaran a la propuesta que me había trazado y corregí todo el material previo, mucho y obsesivamente como es mi costumbre, bajo esa idea que me había fijado.

Tienes libros de poemas, de relatos, también colaboras en revistas digitales…, ¿en qué género te desenvuelves mejor? 


Me siento muy cómoda en ambos géneros. Creo que la poesía, en su efecto y en la manera en que se compone, se encuentra muy cerca del cuento. Te diría que no elijo la forma sino que el fondo (lo que quiero contar) es lo que determina el género. La forma, el género, están al servicio de la historia. O deberían estarlo.

Y con los libros…, llegaron los premios. ¿Qué sientes al ver que tus trabajos son reconocidos, galardonados y recogidos en diversas publicaciones y antologías?


Me colocan en un lugar muy feliz, de mucho agradecimiento. Pero intento alegrarme con realismo: el éxito literario es siempre un éxito moderado. Basta mirar el porcentaje que representan tus libros vendidos en relación con la densidad demográfica para comprender que eso que llamamos éxito es sólo un pequeño triunfo. Por lo demás, intento seguir el consejo aristotélico de la Ética a Nicómaco: la virtud es encontrar el justo medio entre dos extremos. También para la felicidad me gusta ser prudente.

¿Dónde buscas la inspiración a la hora de escribir?


Creo que un escritor es un minero de sí mismo. Escribir es mi modo de pensar y de entender mis obsesiones. Sé que algo me duele o preocupa verdaderamente cuando lo escribo. En este sentido, me siento muy identificada con la frase de Marguerite Duras que dice: "escribir es aullar sin ruido".

¿Tienes algún libro o autor preferido que te haya marcado de manera especial y que nos recomiendes?


Hay dos libros a los que regreso siempre: Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, y Libro del desasosiego, de Fernando Pessoa.

¿Planes en un futuro próximo? ¿Alguna novedad que nos puedas adelantar? 


Escribo mucho, pero también descarto mucho. No me aventuraría a hablar de un proyecto hasta que no estuviese terminado.

[Puedes conocer más sobre Valeria Correa Fiz, escritora y coordinadora del Club de Lectura del Instituto Cervantes de Milán haciendo clic aquí, y en su cuenta de Twitter que es @ValeCorreaFiz]

miércoles, 27 de junio de 2018

Flamencos en Ruta Valladolid 2018

Lela Soto, Luis Medina y Francisco Escudero Márques 'EL PERRETE', protagonistas de esta nueva edición de AIEnRUTa -Flamencos


Un año más el Centro Buendía de la Universidad de Valladolid colabora con AIEnRUTa-Flamencos, programa organizado por AIE (Entidad de Gestión de los Artistas Intérpretes y Ejecutantes de la música) con el objetivo de dar a conocer a los jóvenes talentos del flamenco en España.

Lela Soto



Lela Soto es una de las voces con más proyección del panorama flamenco actual. Nació en 1992 en Madrid, y es la heredera más joven del legado de La Casa de Los Sordera.

Su padre, Vicente Soto 'Sordera', y su madre, Luisa Heredia, bailaora, le han transmitido desde pequeña la esencia y el amor por el flamenco. Lela es además sobrina de artistas de la talla de José Mercé, José Soto 'Sorderita' o Enrique Soto, por parte de su padre, y de Ray Heredia o Enrique de Melchor, por parte de su madre.

Desde su infancia comienza a cantar en reuniones familiares y eventos, donde deja constancia de su hermosa voz y natural afinación. Y, junto a sus raíces flamencas ortodoxas, con el tiempo ha ido impregnando en su música un flamenco más vanguardista, y en su voz también se pueden apreciar influencias del jazz, blues, salsa o R&B.

En los últimos tiempos, ha sido reclamada por algunos de los artistas españoles más importantes para colaborar en sus grabaciones o giras, como Alejandro Sanz, Pitingo, Niña Pastori, Navajita Plateá o Diego del Morao.

En solitario, Lela Soto ha grabados varios temas que han sido difundidos con éxito a través de plataformas digitales. Ha puesto música a la marca 'Ron Dos Maderas' de Bodegas Williams & Humbert y ha participado en el CD Homenaje a Lola Flores interpretando 'Torbellino de colores'.

En concierto, ha recorrido escenarios y peñas flamencas en distintos lugares de España y el extranjero. En febrero de 2016, inició una gira junto a Vicente Soto 'Sordera', actuó en los Viernes Flamencos de Jerez y en la Bienal de Flamenco de Sevilla, se presentó en solitario en Madrid, actuando en la Sala García Lorca. En 2017 realizó una gira en California, promovida por la Flamenco Society de Estados Unidos y actuó en el prestigioso World Music Festival de Copenhague (Dinamarca). Y en el 2017 también obtuvo el Primer Premio en el Concurso Talento Flamenco 2017 que organiza la Fundación Cristina Heeren.

Luis Medina



Luis Medina, uno de los más prometedores guitarristas de su generación, destaca por su flamencura en el toque, su dominio en los tres campos de la guitarra y por su notable técnica y creatividad en las composiciones.

Estas virtudes lo sitúan en la parte más alta del escalafón de la guitarra joven cordobesa y le han servido para llevarse numerosos premios y trabajar con destacados artistas dentro del panorama flamenco.

Entre sus galardones están: Primer Premio de la Fundación Cristina Heeren a la mejor guitarra de acompañamiento, Primer Premio de Jóvenes Flamencos de Córdoba, Segundo Premio en el Concurso Nacional de Jaén, Primer Premio en el Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos de la Federación de Peñas de Sevilla y Primer Premio “Agustín Gómez” del Ateneo de Córdoba. 


Ha colaborado en numerosos espectáculos de Javier Latorre (Premio Nacional de Danza) como 'El Duende y el Reloj', 'Delicatessen' o la nueva versión de 'Hijas del Alba', y actuado en el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Festival de Jerez o en el Festival 'Viva España' de Moscú o en el Festival Mont-de-Marsan.

Además de Rusia, ha ofrecido conciertos en Singapur, Francia, Reino Unido, Croacia, Suiza, Holanda, Hungría o Qatar, y ha acompañado a grandes figuras del baile de la talla de Javier Latorre, La Moneta, Juan de Juan, Marco Flores, Pedro Córdoba, Torombo, Daniel Navarro, Keko, Ana Morales, Mara Martínez, Concha Jareño…, y del cante como Jose Ángel Carmona, Miguel Lavi, Vicente Gelo, Antonio Campos o Jesús Corbacho.

A su paso por Valladolid para participar en el ciclo musical 'Flamencos en Ruta', nos dedicó unos minutos y esto es lo que nos contó.



Francisco Escudero Marqués 'El Perrete'



Desde muy joven, Francisco Escudero Márques 'El Perrete' entró en la senda de lo jondo sabiendo empaparse de todos los matices flamencos posibles, dadas sus vivencias y gran afición.

Siempre ha estado relacionado con la figura del bailaor extremeño Antonio Silva Giles 'El Peregrino', del que ha aprendido  los valores de este arte.

En 2010,  consigue la preciada beca flamenca 'Porrina de Badajoz', otorgada por la Excma. Diputación de Badajoz, la cual hace que un año después se desplace a ampliar sus conocimientos del flamenco a la Fundación Cristina Heeren de arte flamenco.

Comienza su andadura en el cante dando voz a figuras como Rafael Campallo, El Mistela, Adela Campallo, Saray de los Reyes...

Cuenta con muchísimos reconocimientos: Primer Premio de Cantes Extremeños en Arroyo de la Luz (Cáceres 2016), Primer Premio de Cantes de Trilla en Arroyo de la Luz (Cáceres 2016),  Primer Premio de Cantes Generales (Puerto de Santa María 2017), Primer Premio de Cantes Generales (Puerto de Santa María 2017) o el primer premio de cantes generales (Concurso ciudad de Llerena 2017).

Ha realizado festivales flamencos, peñas flamencas y también giras internacionales: Flamenco del Sur, Compañía Cobeña Flamenco de Madrid (Israel, 2012), Compañía Flamenca 'La Rosa del Penal' (Eslovenia, Liubliana, 2014), Espectáculo 'De Raíz' Francisco Escudero 'El Perrete' (Zagreb, Croacia, 2014) o el Recital Flamenco en 'FLAMENCO EN FRANCE' (París, 2016).

Recientemente, en 2017, editó el disco 'Quiso Dios', trabajo realizado con la genial guitarra de Manuel Parrilla, que presentó en Casa Patas (Madrid).

miércoles, 20 de junio de 2018

Música e historia en la Universidad de Valladolid

El Grupo de Música Antigua de la UVa participa en ‘Un Concierto al Mes’


El Grupo de Música Antigua ha sido uno de los participantes de las jornadas ‘Un Concierto al Mes’ celebradas en la Universidad de Valladolid durante este curso.

Fundado a comienzos de 1999 con el propósito de interpretar música hispanoamericana del renacimiento y barroco, esta agrupación ha actuado en las principales catedrales de Castilla y León, Gijón, Toledo, Madrid y Salamanca, entre otras.

En 2011, estrenó en el Teatro Principal de Palencia el concierto Teatral 'La Barca del infierno' con dramaturgia de Alberto Conejero y bajo dirección escénica de Ruth Rivera y Jaime Rodríguez, una propuesta escénico-musical innovadora que trata de acercar al público el rico patrimonio cultural español a través de un nuevo formato de espectáculo.

En marzo de 2014, actuó en Roma (San Pedro y Universidad de La Sapienza), y, a lo largo de 2016, en homenaje a Miguel de Cervantes, produjo e interpretó el espectáculo escénico 'In Femina' con obras contemporáneas del escritor español.

Más recientemente, en 2017 ha sido invitado a participar en el Festival Internacional Abulensis en Ávila, y ha conmemorado el aniversario de Claudio Monteverdi en varios conciertos. Asimismo, ha realizado talleres de interpretación con el prestigioso director británico Peter Phillips y con los grupos The Hilliard Ensemble, New York Polyphony, Gothic Voices, Chanticleer e Ingenium Ensemble.

Ya desde el año 2010, Ignacio Nieto Miguel está al frente del Grupo de Música Antigua y, por ello, hemos hablado con él sobre sus facetas profesionales y las novedades de este conjunto musical.

 ¡Dale al play! 😀

lunes, 18 de junio de 2018

Miguel Ángel Recio transporta al público a los clásicos del cine a través de su piano



La Universidad de Valladolid acoge 'Un Piano de Cine', un espectáculo que viaja a través de las grandes bandas sonoras del cine


Se siente verdaderamente realizado cuando se sube al escenario a tocar el instrumento que ha sido y es su vida: el piano.

Quizás, por ello, cuando a Miguel Ángel Recio se le pregunta qué siente al presentar el proyecto ‘Un Piano de Cine’ en la Universidad de Valladolid, la única respuesta sea de agradecimiento, satisfacción y alegría.

En este espectáculo sonoro de más de una hora celebrado en el Conde Ansúrez, el intérprete hace largo recorrido por las bandas sonoras del cine clásico y emblemático.

Hablamos de temas como Over The Rainbow (1939) de Harold Arlen en 'El Mago de Oz', Moon River (1961) de Henry Mancini en 'Desayuno con Diamantes', Vals de Amelie (2001) de Yann Tiernsen en 'Amelie', As time goes by (1942) de Herman Hapfeld en 'Casablanca', Vals Alice in Worderland (1951) de Oliver Wallance en 'Alicia en el País de las Maravillas' o Gonna fly now (1976) de Bill Conti en 'Rocky', entre otros.

Hemos pasado un agradable rato charlando con él y nos ha contado muchas cosas interesantes.

Si quieres saber más sobre lo que mueve el alma de este pianista y profesor sobre los lugares que ha visitado y las experiencias que ha vivido, no te pierdas esta entrevista que te traemos en formato audio.

jueves, 14 de junio de 2018

Flor de Canela, cuatro jóvenes a un mismo ritmo

Una pasión que se convirtió en profesión.

Este cuarteto de jóvenes formado en Barcelona y cuyo nombre es Flor de Canela, nace en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde todas cursaron los estudios superiores de música moderna y jazz.
Ellas son Paula Vegas (piano y coros), Xerach Peñate (bateria y coros), Marta Bautista (contrabajo, bajo eléctrico y coros) y Núria Balaguer (voz). Aparte de la influencia jazzística que habita en su repertorio, el proyecto ahonda en sonoridades del folclore latinoamericano, y se alimenta del vocabulario que dejan estilos como el pop, la rumba o el soul.
Amistad y trabajo a veces si es un tándem perfecto lleno de buenos resultados. Tocar en el Paraninfo de la Facultad de Derecho en el Ciclo de ‘Un Concierto al mes’ de la mano del Centro Buendía supone para sus integrantes un gran oportunidad, y para una de ellas en concreto "algo muy guay" porque es de Valladolid.

Paula Vegas del Valle




Se llama Paula Vegas del Valle y comienza sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid en el año 2010.

Paralelamente, participa en diversos proyectos y agrupaciones de diferentes estilos hasta la fecha, pasando por el clásico, el pop, el jazz… Algunas de sus participaciones más destacadas son en 'Coser y Cantar' el musical y en los grupos Algo Parecido, The Jackets, Querido Watson y Nueva Delhi.
En 2014, termina en el Conservatorio Profesional de Salamanca y comienza a estudiar jazz de mano del pianista Chema Corvo durante dos años. Actualmente, acude a clases de piano-jazz en Barcelona en ESMUC con Joan Díaz como profesor, así como otros grandes músicos de este género como Albert Bover, Mario Rossy o Joan Monne.

Marta Bautista

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, Marta Bautista comienza a los 17 años los estudios de contrabajo clásico y de bajo eléctrico en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas.
Durante dos años recibe clases de Christian Thiel, contrabajista solista de la OFGC, y comienza su formación con Enrique Villamil en jazz y música moderna antes de trasladarse a Barcelona.
Recientemente, se ha licenciado en la ESMUC, en jazz y música moderna en la especialidad de Contrabajo Jazz con Horacio Fumero y Mario Rossy, complementando sus conocimientos musicales con Andrew Ackerman en contrabajo clásico y con Pep Cucurella en bajo eléctrico.
En la actualidad, reside de nuevo en Las Palmas donde forma parte de diversos proyectos (música latina, jazz, clásica, fusión…) y continúa su aprendizaje y perfeccionamiento con diferentes músicos de la isla.

Xerach Peñate


Xerach Peñate, tras estudiar percusión clásica en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria, marcha a Barcelona donde se gradúa como baterista de los estudios superiores de jazz y música moderna en ESMUC.  
En su trayectoria profesional destaca la colaboración con músicos consagrados entre los que se encuentran los saxofonistas Dick Oatts y Kike Perdomo, el trompetista David Pastor y el pianista Joan Díaz.
En 2014 fue miembro de la compañía discográfica Warner y, en 2016, quedó finalista en la competición musical holandesa 'Keep An Eye'.
Ahora, participa en varios proyectos musicales como 'Luis Merino 4tet' y 'Nueva Delhi', colaborando eventualmente con formaciones mayores como la Gran Canaria Big Band.
En su discografía vemos trabajos de diversos géneros musicales, pero, en la actualidad, lidera su propio proyecto 'Tizziri' con el que tiene editado un disco (2017) y con el que obtuvo una clasificación de sobresaliente en ESMUC. Su presentación el pasado mes de marzo ante el público del Teatro CICCA supuso un lleno completo.

Núria Balaguer


Por último, nacida en Barcelona, Núria Balaguer es una de las cantantes más carismáticas y versátiles de las nuevas generaciones de intérpretes de jazz del país. Su voz, descrita como la voz de la emoción, posee un carácter aterciopelado que transmite dulzura y elegancia.

Graduada en la ESMUC en la especialidad de Jazz y Música Moderna, cuenta así mismo con una gran experiencia profesional en la que sobresalen sus colaboraciones con la orquesta de salsa 'Siembra', el grupo soul 'FunkTumaka', el trío vocal 'Ninnette’s', así como colaboraciones en las producciones discográficas de Ismael Colomer, Rossvelvet, Maria Lamata y Xerach Peñate.


A día de hoy, está inmersa en el proceso de creación de música original para su primera grabación como líder -con la colaboración especial de Feliu Gasull y Carme Canela- en una mezcla de estilos que van del jazz al pop y que promete sinceridad, sensibilidad y un toque de humor.

Nunca se imaginaron que lo que empezó como tocar un verano para pasárselo bien y ganar un poco de dinero se acabaría convirtiendo en formar una banda y hacer conciertos (aunque no niegan que era un sueño individual).

Si algo diferencia a Flor de Canela es su estilo, sus gustos y su compenetración. Hemos tenido la oportunidad de hablar con ellas para conocer cómo surgió esta aventura, anécdotas y cuáles son sus siguientes pasos.

Para saber más..., ¡escucha la entrevista! 😀

lunes, 11 de junio de 2018

Hasta diez mil personas se acercaron XII Salón del Cómic y Manga de Castilla y León

El 10 y 11 de marzo, los aficionados del noveno arte tuvieron un encuentro en la Feria de Valladolid


El pasado mes de marzo, los seguidores del cómic y del manga se reunieron en la XII edición de Castilla y León. Incluso se desplazaron desde otros puntos de la región para disfrutar durante dos días de las novedades de este salón: el amplio espacio en la Feria de Valladolid, los dos escenarios con los que contaban para decenas de actuaciones y juegos, la zona que recreaba el famoso escondite en el que los tíos de Harry Potter le castigaban, y la exposición de las figuras a gran escala de personajes tan míticos como Hulk, Capitán América o Thor, entre otros.



Tampoco faltaron los talleres, torneos, competiciones de videojuegos, bailes, disfraces..., intercalados con puestos de comida rápida (algunos con nombres recreativos de películas o series) y típica del continente asiático, así como tiendas para poder comprar camisetas, pósters, y todo tipo de artículos relacionados con el cómic o el manga, desde figuras hasta llaveros.

Muy interesante también el área destinado a la música con discos clásicos o vinilos, y la presencia de más de una decena de actores de doblaje como Roger Pera o Hernán Fernández, y autores como Jesús Redondo, Miguel Ángel Martín o Daniel Bermudez.

¡Los asistentes pudieron, incluso, aprender japonés de la mano de Tomo Miyajima!


Justo antes de la inauguración del evento tuvimos la oportunidad de que el Presidente de ASOFED (Asociación para la Organización de Ferias, Certámenes Discográficos y Salones del Cómic y Manga), Carlos Ramirez, nos comentará sus impresiones respecto a esta edición.

¡Dale al play y escúchalo!👇

jueves, 24 de mayo de 2018

Tenemos nueva becaria ¡y te la presentamos!


Gracias a la concesión de una beca de la Fundación ONCE - CRUE destinada a estudiantes universitarios con discapacidad, durante estos meses hemos tenido la suerte de contar con Cristina Chacón Ramos, que ha realizado unas prácticas extra-curriculares en el Centro Buendía como experiencia previa a su inserción en el mundo laboral.

Aunque nació en Santa Cruz de Tenerife, se ha criado y vivido en A Coruña hasta el comienzo de sus estudios universitarios, y, en la actualidad, está a punto de terminar la carrera de Periodismo. De hecho, próximamente presentará su Trabajo de Fin de Grado en la Universidad de Valladolid.

Tal y como ella misma nos ha contado, le apasiona comunicar, escribir y leer, y, profesionalmente, le gustaría dedicarse al periodismo cultural porque le llama la atención todo lo relacionado con el mundo de las artes, en especial, el ámbito musical.

Su idea es sumar esta especialidad a su formación en comunicación corporativa y empresarial, que es donde se siente más realizada, aunque tampoco descarta trabajar en otros campos del periodismo.

También tiene en mente aumentar sus conocimientos con cursos más centrados en lo audiovisual (edición de vídeos, fotografía, diseño web...), lo digital e, incluso, en interpretación e idiomas.

Durante este tiempo que ha estado con nosotros, ha tenido la oportunidad de acudir a las actividades culturales programadas para este curso y de hablar con los protagonistas de cada una de ellas.

Ahora toca que veamos y disfrutemos de las entrevistas que ha realizado y, por eso, vamos a ir publicándolas aquí en nuestro blog y también en nuestras Redes Sociales.

¡Gracias por tu fantástico trabajo, Cristina!😀